Balbuceando alrededor de los poemas de una niña

Balbuceando alrededor de los poemas de una niña

Daniela Jaimes-Borges / Pavel Bastidas

Por FEDOSY SANTAELLA

Poemas de una niña (El Taller Blanco Ediciones, 2021) de Daniela Jaimes-Borges tiene como eje vertebrador una fantasía clásica y delirante, el viaje de una niña por una tierra alucinada, espléndida, caótica y a la vez peligrosa. Hablamos de Alicia, la del País de las Maravillas, la del espejo. Su presencia, a la manera de Virgilio, guía esta primera parte poética de Daniela. Por tanto, no buscamos una compilación de construcciones sueltas. Alicia, como ya he dicho, es la Virgilio de la voz poética, pero también la hija del libro mismo, una niña que es, a su vez, la confesionaria Daniela, porque, este libro, digamos, solo puedo pensar en esto. dentro de la gran encrucijada confesional.

Alejandra Pizarnik y Sylvia Plath, dos profesoras de poesía precisamente confesional, también entrelazaron la infancia de Carroll y Alicia en sus versos. En el poema «Infancia», Pizarnik escribe:

El momento en que crece la hierba

en memoria del caballo.

El viento hace discursos ingenuos

en honor a las lilas,

y alguien muere

ojos abiertos

como Alicia en la tierra del déjà vu.

En el poema «Un brujo se despide mientras es visto», Plath construye un túnel entre el universo virgen de la infancia y la vida de la mujer adulta para este momento histórico. Si dejo atrás los cuentos de hadas de esta niña, ¿a qué tradición retórica me suscribo? ¿Qué tipo de poeta seré? Además, ¿en qué mujer me convertiré en este nuevo mundo de crecimiento? Qui serai-je dans cette réalité où il ne semble pas y avoir de métaphores et où les choux sont des choux, les rois sont des rois, mais les femmes ne savent pas encore ce qu’elles peuvent être… ou plutôt ne pas estar ?

Poemas de una niña también profundiza en estos espacios, en estas preguntas sobre la identidad. La infancia queda atrás. Pero mientras en Sylvia Plath esta infancia es absorbida como un refugio perdido, en los poemas de Daniela la infancia está cargada de una cierta idea de devastación, de devastación. Incluso tenemos la imagen de una madre terrible y poderosa, una especie de Saturno / Medea colgando sobre la pequeña jirafa de cuello corto que es la niña. Así que desde el primer poema.

Recuerda, además, que en el mundo de Alicia hay una reina, una reina / madre terrible que corta cabezas. Alicia viaja por este universo, este reino, siempre bajo la sombra omnipresente de esta mujer implacable, ajena a la bondad, a los sentimientos.

En «Boca arriba», el primer poema de Poemas de una niña, leemos sobre esta madre devoradora:

Me hiciste morir tanto

y volver a la posición de parto

y mi nombre es madre e hija.

(…)

Mi regreso te ama por dos

por lo que no pudiste darme y por que

Siempre te quise.

Esta niña vive, como dije, en medio de la devastación. No hay presencia del padre, y la madre es esta Reina de Corazones que, si vamos un poco hacia Medea, parece matar simbólica y constantemente a su hija por la ausencia de Jason. Y lo hacen porque le toma su tiempo, porque hay una gran diferencia entre ser madre y ser mujer, y porque aparentemente esta mujer ha decidido seguir siendo mujer ante todo, y muy menos madre de esta hija indefensa.

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Por eso leemos un poco en este poema que se llama, precisamente, «Desamparada»:

El indefenso está emocionado

cuando alguien te deja pan en casa

En el horno,

hasta que supo que no era para ella.

Los indefensos

construye tu casa

en caridad

otros,

este papel morado

quien puede colapsar

en los pliegues de tus costillas.

Allí, debajo de la mesa, Alicia, la búsqueda de Alicia, la búsqueda de su hija / Alicia, que siempre se alejará, metida en cajas metafóricas, jugando al escondite, en los techos, entre gatos, liebres, loros (que como todos los loros van lejos pero no pueden escapar). Alicia será su falso escape, porque allí, en este mundo, late el mismo dolor del exterior. Raúl, con quien jugaba al escondite en el poema «Toy», ha muerto y ella, adulta, lo sigue esperando, escondida, esperando que la encuentre quién sabe en qué rincón de su dolor.

Porque es así, en estas regiones hay desamparo, dolor y, nuevamente, devastación, estragos. La voz poética del libro se atreve en estos lugares hundiéndose, cayendo, enderezándose, fortaleciéndose en medio de tantos desequilibrios. No sin razón, el segundo epígrafe que abre las páginas del libro -una cita de Lewis Carroll- nos dice: «Bueno», pensó Alicia, «¡después de una caída así, puedo bajar cualquier escalera!» ¡Qué valor, pensarán que estoy en casa! ¡No silbaría incluso si me cayera del techo! «

Me pregunto, ¿cuál es esta posición en el libro? Porque esta formación es poesía en sí misma. Es la belleza de la poesía construida con dolor, esta forma de dignidad, de orgullo, de construir una fortaleza, un muro, una muralla. Porque esta infancia y esta madre no son precisamente un paraíso perdido. En «The Pond» de Hannan Ossott, cuya poesía siento que está emparejada con la de Daniela en confesiones y llantos, encuentro una conciencia muy poderosa de pérdida, de deseo, de dolor, pero en la pérdida. También recuerdo aquí a García Lorca, cuando decía que “hay un niño que todos los poetas pierden”. Ossott, por su parte, habla de su infancia como un estanque donde se mira y donde pone la mano «para alcanzar una sombra siempre evanescente». Y después:

El estanque me devuelve el cielo, las nubes

beso cielo y tierra

converger.

Le hago un dibujo, lo sueño

pero no puedo.

Yolanda Pantin afirma que la patria son los olores de la infancia, y en Casa o lobo (1981), dirá: “La infancia es una gracia que se me ha dado. Para Pantin, la infancia quedará siempre como un espacio mítico, incluso mitológico, donde el asombro se ha perdido, frente sobre todo a la destrucción del presente.

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A Poemas de una niñaPor otro lado, la infancia es un lugar en crisis, un lugar donde se forma una identidad problematizada pero también un lugar que se hace, se reemplaza, se reinventa, se imagina entre las cataratas. No es una infancia feliz, pero es el juego, ala Alicia, un juego en el que pretendes ser feliz. Sí, podemos ver una invención del mundo, una construcción de identidad salvada. En este sentido, no dejamos de vislumbrar una poesía donde el confesionario revela rasgos de estilo o género: enfermedad y locura. Como recordarán en Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas hay una escena que se relaciona con la hora del té. En el Capítulo VII, tenemos el Chapeau (loco), el March Free y un lirón dormido, los tres alrededor de una mesa de campaña. Alice, por supuesto, está en la escena. Aquí no puedo evitar pensar en el meriendas que estaba haciendo Samuel Tuke en el Hogar de Ancianos El Retiro en York, donde se argumentó que una de las terapias para curar a los «tontos» (ahora enfermos mentales) era su simulacro de reintegración a algún aspecto de la vida social. Así, fueron invitados a ponerse sus más hermosos disfraces para asistir a una obra al aire libre, donde se les extendió un menú y fueron tratados como invitados a una fiesta de té, precisamente. En esta mesa de locos que intentan llevar una «vida normal» pero periférica y simulada, veo también a la hija de los poemas de Daniela. A veces incluso parece que busca una vida más allá de la vida; del útero, podríamos decir, antes del dolor del mundo. El poema «Inerte» me parece que se encuentra a medio camino entre la posición del feto en el útero y la postura encogida de la histeria de Charcot, como si buscara uno u otro de estos dos espacios superpuestos, anulación del dolor.

Se dice así:

Inerte el cuerpo

manos cerradas

como la primera vez que nací,

salivar todo

Conseguir

ese dolor

es algo

que ya no delirio.

Enfermedad, madre, clínica y locura se entrelazan, se buscan. Todo forma parte de un mismo espacio. De hecho, la infancia permanece en el presente adulto de esta voz que nos habla. Además, en el poema «Refugio», esta madriguera (la de la niña que juega) es también una tumba. Todo gira sobre sí mismo. La hermana (la segunda parte del libro se llama «La Hermana») es la niña misma, una adulta, que intenta, en cierto modo, ser otra persona, separarse de sí misma para ser mejor consigo misma, tal vez. sin lograrlo.

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El epígrafe de esta segunda parte, también de Carroll, es correcto: «Imaginó cómo sería su hermana pequeña en el futuro, cómo sería Alice cuando se convirtiera en mujer». Entonces, la hermana del libro es la misma niña. Como dije antes, todo se pliega sobre sí mismo.

En «Medicina», la madre se une a la enfermedad (¿mental?)

Aun no se porque no tuve madre

pedir disculpas

confundir la medicina

con pedacitos de amor.

Y aquí volvemos a las afinidades tradicionales que unen a Daniela con Hanni Ossott, Anne Sexton, Alejandra Pizarnik y la propia Sylvia Plath. Ossott dedica el poema «Las píldoras» a los psiquiatras. Allí, las sustancias: Dayamineral, Carbonato de Litio, Haldol, Neubión, Oranvit, Rivotril, todas están presentes, pero ¿y el médico? El poeta responderá:

Caminar … allí como en la luna

Sin conocer la enfermedad real

La enfermedad vive

El especial

La enfermedad es el cuerpo

y las pastillas no hacen mucho

A Poemas de una niña, en «Un hombre», leemos:

No hay hombre capaz de vivir en un universo

sin lamentar su realidad,

De tus sueños

y su juego de cartas.

Sueños y azar, Alicia y las letras, La reina de corazones, la Madre, La vida como dolor, la devastación de una mujer que creció en ruinas imaginando mundos, jugando con imágenes y, por supuesto, con el lenguaje. Esta chica, esta hermana, esta mujer necesita hablar. Y habla, y crea belleza, poesía con palabras, aunque según su urgencia y su necesidad, no parece creer que está escribiendo poemas, sino un texto que se confiesa. Sin embargo, lo sabemos, estos textos son poesía, y hacen del dolor, la belleza. Y con nosotros queda así la poesía, ese cuerpo de luz que se levanta sobre el daño, sobre los estragos de los lectores, o más bien del mundo.

Termino con «Esto»:

Esto no es un poema

el poema tiene ritmo y descenso,

mente y lenguaje,

y el poeta tiene un cuerpo incierto.

Esto no es un poema

es mi desamparo que no sabe

que hacer con las palabras

que los rehago,

que las deshago,

y no sé escribir.

Esto no es un poema

Digo lo que no puedo

Pienso y digo lo que no puedo.

Esto no es un poema

tal vez un caballo que surja

revisa lo que te molesta.

Esto no es un poema

un poema insiste

por la misma fracción de tener

ser dado.

Esto no es un poema

es mi resistencia,

es mi fragmentacion

y sus despedidas.

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