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Luces, cámara, acción: ¿existe un futuro post-Covid para los emprendedores que transmiten en vivo?

PorLaura Suarez

Abr 21, 2021
Luces, cámara, acción: ¿existe un futuro post-Covid para los emprendedores que transmiten en vivo?

El Festival de Glastonbury, posiblemente el evento más importante en el calendario de la música pop y rock del Reino Unido, ha sido cancelado por segundo año consecutivo. Sin embargo, hay buenas noticias para los fanáticos de la música decepcionados. Se ha programado una versión reducida y virtual del festival. Con solo algunos actos importantes, incluidos Coldplay, Haim y Damon Albarn, se filmará en la ubicación habitual de Worthy Farm y se transmitirá en vivo. Y si el costo de un boleto de Glastonbury generalmente está fuera de su rango de precios, puede estar tranquilo con el hecho de que este año solo £ 20 lo harán pasar por las puertas.

Pero, ¿podría representar un último hurra por algo que ha sido un sello distintivo de las presentaciones en vivo en estos tiempos devastados por una pandemia, a saber, la transmisión en vivo? Durante el año pasado, no solo hemos podido ver a artistas – algunos de ellos nombres muy famosos – dar conciertos gratuitos a través de YouTube y Facebook, sino que también ha habido bastantes conciertos pagos. A menudo, estos se filmaron en lugares vacíos para agregar ambiente. Esto, a su vez, creó oportunidades para que la industria de la tecnología musical comenzara un nuevo canal.

Después de las vacunas

Pero a medida que los programas de inmunización continúan a un ritmo acelerado, al menos en las principales economías, y las multitudes regresan a los clubes, salas de conciertos, estadios y festivales, ¿todavía hay un lugar? Para la transmisión y para las empresas emergentes que han desempeñado un papel importante en conectando a los artistas con su público. durante la crisis de Covid-19? Hablé con dos empresas de transmisión con sede en el Reino Unido para averiguarlo.

Fundada en 2019, Dice nació como una plataforma de venta de entradas. Como explica el fundador Phil Hutcheon, su misión era garantizar a los fanáticos la posibilidad de comprar entradas para espectáculos de rock y pop al precio anunciado sin bonificaciones ocultas ni tarifas de reserva. «Cuando anunciamos un boleto de £ 30, eso es lo que paga el fan», dice. Para completar esta oferta, Dice ofreció información sobre las próximas bandas y espectáculos. La transmisión en vivo comenzó cuando el Reino Unido cerró en marzo de 2020. En muchos sentidos, un pivote clásico.

“Hasta entonces, habíamos ignorado por completo las transmisiones en vivo”, dice Hutcheon. Pero sin ningún espectáculo en el horizonte, Dice cambió de rumbo. “Nuestra primera transmisión fue con Lewis Capaldi”, agrega.

LIVENow, la pista está en el nombre, es, por otro lado, un servicio de transmisión en vivo especializado creado en agosto de 2020 con el objetivo de crear un servicio de pago por evento centrado en la música y la comedia. Fue un paso lógico para el fundador Andrea Radrizza, quien anteriormente creó la red de contenido deportivo Eleven.

Al lanzarse en medio de la pandemia, podría decirse que LIVENow estaba empujando a través de una puerta abierta. Había una verdadera sed no solo de entretenimiento pregrabado, que la televisión podía manejar perfectamente, sino también de experimentar conciertos en vivo. Durante los primeros meses de su funcionamiento, la compañía acogió conciertos de actos integrados por los conquistadores Dua Lipa, Ellie Goulding y Gorillaz.

Multitudes que regresan

Pero eso fue entonces y es ahora. Mientras escribo estas líneas, las multitudes han regresado a los estadios de fútbol, ​​aunque en números limitados y en unas pocas semanas el grupo independiente Blossoms tocará en el primer gran concierto de rock de Gran Bretaña desde que comenzó el cierre. La normalidad ha vuelto.

¿Significa eso que la incipiente industria de la transmisión en vivo se agotará a medida que las bandas esquiven las cámaras y los estudios por la emoción de una multitud en vivo? Hutcheon cree que la transmisión está aquí para quedarse. Además, estará asociado a conciertos de pago.

“En el Reino Unido, solo el 30% de nosotros vivimos cerca de las grandes ciudades”, dice. «Pero una banda puede tocar en un estadio y transmitirlo al resto del mundo».

En otras palabras, una transmisión en vivo proporciona ingresos adicionales para las bandas y una oportunidad para que los fanáticos vean actos que de otro modo se perderían.

La pregunta es, por supuesto, si la transmisión de esta manera solo canibaliza al público. Sí, una banda puede llegar a más personas en un concierto gracias a la magia de Internet, pero a largo plazo, la transmisión de contenido puede reducir la cantidad de personas que están listas para presentarse en el lugar. En pocas palabras, si es más fácil quedarse en casa y ver la transmisión, mucha gente no lo hará.

Hutcheon no cree que lo haga. «Nadie ve un gran espectáculo y decide no volver a ver a esta banda nunca más», dice, argumentando que el contenido de transmisión abrirá el apetito por los eventos en vivo.

Y, como él lo ve, el streaming ofrece a las bandas, los managers y los sellos discográficos algo muy valioso: los datos. Los servicios de transmisión saben quiénes son los fanáticos, muchos de los cuales son súper fanáticos, y dónde viven. “Nuestros datos pueden ayudar a los grupos a planificar sus recorridos”, dice Hutcheon.

Del mismo modo, los datos recopilados de los fanáticos y las comunidades en línea se pueden utilizar para comercializar programas. Hutcheon dice que al comercializar activamente a través de su comunidad, Dice puede garantizar que los grupos encuentren una audiencia en línea. «Hemos alentado nuestras acciones para no responder en las redes sociales para la promoción».

Desarrollo de modelos de negocio

James Sutcliffe, director de contenido y marketing de LIVENow reconoce que las empresas de transmisión deberán adaptarse a un mundo pospandémico. “Aún se están desarrollando modelos de negocio”, dice.

Sutcliffe señala que la transmisión en vivo, para tener éxito, no puede simplemente replicar la experiencia en vivo. “Los conciertos en vivo están volviendo”, dice. «Lo que tenemos la oportunidad de hacer es ofrecer una oportunidad de marketing en paralelo».

Entonces, ¿cómo se ve esto en la práctica? Bueno, un caso de uso es el programa especial. “Una banda podría usar una transmisión en vivo para debutar un nuevo álbum”, dice. Del mismo modo, los streamers pueden ofrecer funciones de valor agregado, como el acceso al autobús turístico o al backstage.

Hutcheon también está interesado en crear algo único o al menos especial. “Si un artista dice que estoy tocando en un concierto, está bien. Pero si el mismo artista dice que estoy tocando mi segundo álbum en un lugar que amo, es un gran problema.

La teoría es que los fanáticos pagarán por eventos únicos, pero ¿cuánto exactamente? «Hemos visto transmisiones de £ 30 y han tenido un buen desempeño», dice Sutcliffe.

La audiencia puede ser enorme. Por ejemplo, cuando Gorillaz transmitió Song Machine, con una mezcla de animación y reproducción en vivo, el evento obtuvo más de un millón de visitas en todo el mundo. Los boletos se vendieron a diferentes precios y paquetes para maximizar esta audiencia.

Podría decirse que un precio de entrada razonablemente alto, al menos en comparación con, digamos, una suscripción de un mes a Netflix, subraya que un aspecto importante de la transmisión de pago es que representa un momento irremplazable en el tiempo. Como señala Hutcheon: «Si pagas 20 libras esterlinas por una transmisión en vivo, nunca la volverás a ver».

Esto no significa que deba ser exclusivo. Esto puede ser. Puede limitar las entradas, y algunos espectáculos lo hacen. Asimismo, puede intentar vender tantas entradas como sea posible para maximizar el impacto. Todo se reduce a los objetivos estratégicos del artista.

Por supuesto, hay muchas transmisiones en vivo absolutamente gratuitas, especialmente en Facebook y YouTube. Algunos de bandas y cantantes locales, otros de grandes nombres. Ellos también pueden ofrecer algo especial. Mi favorito reciente fue la leyenda de la composición de canciones Ricki Lee Jones actuando desde su sala de estar en Nueva Orleans en Facebook. Parte del atractivo es el tipo de intimidad que proviene de ver a un artista en casa, una especie de ventana pixelada a la vida de los ricos y famosos.

Pero las empresas de transmisión especializadas pueden ofrecer una producción superior, audio / visual de alta calidad y empuje promocional. Bien puede ser que una de las consecuencias de la pandemia sea una opción adicional en la forma en que consumimos música, comedia y teatro. No es un evento en vivo en persona, no es TV, sino algo intermedio.

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Laura Suarez

Geek, tengo más de 16 años de experiencia en desarrollo web y también me he expandido a publicaciones impresas, medios y publicidad. Siempre trato de desafiarme a mí mismo para lograr las ambiciones que anhelo. Si desea saber más, póngase en contacto.

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